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FESTIVAL BRÉSIL EN BÉARN 2026
Rencontres musicales franco-brésiliennes
Le festival Brésil en Béarn est un espace de rencontres entre chanson française et musique brésilienne, mettant en lumière les liens entre langues sœurs (langues d’oc, portugais, français) autour de « l’esprit troubadour », mêlant musiques et récits. Il s’inscrit dans une dynamique de passeurs entre cultures et courants musicaux, valorisant des artistes symboles de ces échanges.
L’édition 2025 a confirmé l’engouement du public pour cet univers, porté par la rencontre entre musiciens auteurs-compositeurs français et brésiliens. Sous l’impulsion d’artistes majeurs comme André Minvielle et Joel Favreau, le festival a séduit par l’intimité et la richesse de ses partages. Ces rencontres ont suscité des échanges passionnés autour du dialogue entre langues et rythmes.
La cinquième édition prolonge cet esprit qui fait le succès du festival depuis 2022. Elle illustre l’adage de Vinicius de Moraes "A vida é a arte do encontro" (la vie est l’art des rencontres), dont Pierre Barouh a fait son chemin de vie. Figure emblématique des échanges interculturels, l’édition 2026 lui rendra hommage, et sera parrainée par son fils Benjamin Barouh à l’occasion des 60 ans du label Saravah et des 10 ans de disparition.
Dans la continuité des éditions précédentes, des artistes proches de cet univers proposeront un répertoire mêlant chansons françaises et musiques brésiliennes. Parmi eux : Philippe Powell, Didier Sustrac, Dominique Cravic, Claire Elzière, Emmanuel Donzella, Aurélie & Verioca et Yohann Villanua, accompagnés par la troupe du festival.
Temps forts :
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Concerts autour de nouveaux albums ;
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Animations culturelles pour tous ;
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Conférences, expositions et projections autour de Saravah ;
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Rencontres musicales pour les 60 ans du label ;
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Soirée de clôture célébrant les passerelles entre langues et cultures.
PROGRAMATION 2026
Chansons de passeurs de musique brésilienne
En guise d’introduction du festival, Philippe Quevauviller (chant) et Vitor Garbelotto (guitare sept cordes) mettront à l’honneur des chansons de quelques « passeurs » de la musique brésilienne, en particulier Henri Salvador, Claude Nougaro, Pierre Barouh, Georges Moustaki et Michel Fugain.
Miu Queiroz
Artiste autrice-compositrice autodidacte, l’univers de Miu Queiroz s’enracine dans les pulsations des musiques brésiliennes, s’illumine des nuances afro-latines, et s’élève avec la finesse de la chanson française. Une alchimie naturelle, née du cœur et de l’instinct. Miu a récemment publié son tout premier EP intitulé UNE, qu’elle nous présentera en concert avec ses musiciens, Carlinhos Queiroz (guitare), Christine Lanusse (guitare basse) et Benoît Brune (percussions), avec la participation de Marcos Della Rocha (batterie).
"Olia", chansons sur l'eau et autres éclaboussures : un duo franco brésilien où l'eau et les mots, en Français et portugais, tiennent une place majeure.
Avec Cecilia Peçanha (flûtes, guitare, chant, percussions) et Odile Barlier (musique aquatique, chant, guitare, percussions).
Odile aime la musique « sauvage », celle qui se fait spontanément avec un souffle dans les arbres, la résonance d’un objet, l’écoulement de l’eau…. Elle invite le public à se reconnecter au vivant dans une musique et des chants qui nous rapprochent de la nature et font de ses concerts une parenthèse unique. Cecilia compose dans divers styles de musiques brésiliennes, du classique à la samba, au choro, et ses rythmes nous donnent à entendre la profondeur des forêts de ses racines. Ensemble, elles nous offrent un instant suspendu avec des textes et des musiques écrits et composés tantôt par l'une ou l'autre, chantés par l'une et l'autre, des instruments connus ou inconnus, du vent, de l'eau, des guitares et des tambours... Un univers sensible, pas toujours tendre, où le Brésil et la France se retrouvent en accords de sons, de mots, autour de l'eau et de l'amour du vivant.
Hommage à Raul de Souza
Roberto de Oliveira (trombone) rendra hommage à Raul de Souza, figure majeure du jazz brésilien et maître du trombone au groove inimitable. Sa musique, libre et solaire, a su mêler le jazz, la samba et la soul avec une élégance audacieuse. À travers ces morceaux, nous célébrerons son héritage vibrant, son sens du rythme et cette joie communicative qui continue d’inspirer musiciens et publics à travers le monde. Pour ce concert, Roberto s’associera d’un trio venu du nord (Lille et Gand) : Alexandre Noury (clavier), Jean-Claude Hujeux (basse) et Marcos Della Rocha (batterie). Cet hommage s’intègre parfaitement dans la dynamique de cette 5ème édition festival et la mouvance Saravah. En effet, Raoul de Souza est un des intervenants du film Saravah de Pierre Barouh, qui sera présenté dans le cadre du festival.
Soltacorda, musique instrumentale brésilienne
A l’origine, Soltacorda est né d’une rencontre entre Vitor Garbelotto (guitare sept cordes), Roberto de Oliveira (trombone, mandoline) et Osman Martins (cavaquinho, percussions), un des initiateurs du festival Brésil en Béarn, disparu en 2022. L’esprit du trio reste vivant avec les deux talents réunis autour d’un répertoire de musique brésilienne instrumentale, en particulier en hommage à Baden Powell, une influence majeure pour Vitor qui développe un projet autour de ce grand artiste que le concert mettra en avant. Ami de Pierre Barouh, on le retrouvera d’ailleurs dans le film Saravah présenté dans le cadre du festival.
Aurélie & Verioca
Aurélie Tyszblat et Verioca Lherm puisent leur énergie dans les rythmes et les couleurs de la musique brésilienne tout en restant profondément ancrées dans l’univers poétique de la chanson française. Leur musique sonne comme un petit orchestre de poche, une guitare ou cavaquinho, des voix délicates et complémentaires, et des chansons interprétées tantôt en français, tantôt en portugais, mêlant saudade, humour et légèreté. Artistes de scène infatigables, elles parcourent chaque année la France et le Brésil et leurs concerts invitent le public à un voyage imaginaire entre rythmes brésiliens et poésie francophone. Leur concert s’intègre admirablement dans l’esprit du festival Brésil en Béarn, en forme de véritable passerelle culturelle, où deux voix et une guitare offrent un pont musical entre deux mondes. Avec la participation de Vitor Garbelotto et Roberto de Oliveira.
Claire Elzière
La chanteuse Claire Elzière, le guitariste et arrangeur Dominique Cravic, et le pianiste Grégory Veux font partie de ces artistes d’exception qui perpétuent l’esprit de la chanson française tout en y apportant leur sensibilité propre. Leur travail commun forme un trio rare, au service du texte et de la musicalité. Le timbre limpide de Claire Elzière et son profond respect des mots en fait une interprète unique d’auteurs tels que Pierre Louki, Allain Leprest, Pierre Barouh, Barbara, Juliette Gréco et d’autres auteurs jonglant avec les mots. Dominique Cravic, guitariste, compositeur et arrangeur, fondateur des Primitifs du Futur où se croisent jazz manouche et musette, partagent une même tendresse que Claire pour le répertoire populaire. Ils sont accompagnés par Grégory Veux, pianiste et compositeur, qui complète le duo avec la finesse d’un véritable orfèvre sonore. En filigranes de leur rencontre, nous retrouverons Pierre Barouh qui tisse une trame poétique et musicale dans leur répertoire. Ce concert invitera également Éric Guilleton, compagnon de route de Pierre Barouh, qui offrira au public des textes inédits qu’il a mis en musique.
Trio Donzella
Le Trio Donzella réunit Emmanuel Donzella (chant, guitare), François Raison (chant, flûte traversière) et Julien Doumenjou (chant, guitare), trois artistes passionnés par la chanson française et la bossa nova dans le pur esprit transmis par Pierre Barouh. Emmanuel, chanteur et musicien, mêle humour, tendresse et virtuosité dans ses compositions et reprises. François apporte au trio sa sensibilité musicale à travers la flûte. Julien, multi-instrumentiste et arrangeur, complète le trio avec ses talents de guitariste et de pianiste, offrant profondeur et variété au son du groupe. Leur répertoire navigue entre créations originales et hommages aux grands noms de la chanson française, y compris Pierre Barouh, proposant un spectacle à la fois chaleureux, subtil et vivant, où leurs voix, instruments et complicité scénique se répondent avec élégance.
Hommage à Michel Legrand
Michel Legrand a entretenu un lien profond avec la musique brésilienne, notamment la bossa nova et le samba-jazz. Fasciné par la richesse harmonique et le sens du rythme des compositeurs brésiliens comme Antônio Carlos Jobim, il a trouvé dans cette musique une liberté proche de la sienne. Legrand a collaboré avec plusieurs artistes brésiliens et intégré ces influences dans ses arrangements, mêlant sophistication, jazz, lyrisme orchestral et pulsation brésilienne. Cette rencontre a donné naissance à un dialogue musical raffiné, chaleureux et résolument ouvert sur le monde. C’est ce lien que le Bossa Flor Trio, composé de Philippe Quevauviller (chant), Vitor Garbelotto (guitare sept cordes) & Roberto de Oliveira (trombone, mandoline), a souhaité explorer avec Aurélie Tyszblat (chant) dans des adaptations de chansons choisies du compositeur.
Trio Saravá
Le trio Saravá réunit trois musiciens aux parcours riches et complémentaires : Philippe Powell, Didier Sustrac et Julio Gonçalves. À la croisée du jazz et des musiques brésiliennes, Philippe Powell (piano, chant) apporte au trio une écriture subtile et une grande liberté d’improvisation, nourrie par le jazz contemporain autant que par les traditions du Brésil. Didier Sustrac, chanteur et guitariste au toucher délicat et inventif, tisse des harmonies lumineuses et des lignes mélodiques élégantes, donnant à la musique sa couleur aérienne. À la batterie et aux percussions, Julio Gonçalves insuffle une énergie organique et précise, ancrant le répertoire dans les rythmes brésiliens tout en laissant respirer l’espace sonore. Avec Saravá, les trois musiciens construisent un univers à la fois intime et vibrant, où la sophistication musicale se mêle à une joie communicative. Leur répertoire alterne compositions originales et clins d’œil à la culture brésilienne, offrant au public un voyage sonore empreint de poésie, de groove et de liberté.
Hommage a Bïa Krieger
Parmi les nombreux talents du label Saravah créé par Pierre Barouh, c’est à Bïa Krieger qu’Aurélie Tyszblat a souhaité rendre hommage. Sans doute parce que les deux femmes – qui sont l’une et l’autre chanteuses et parolières - se sont consacrées à l’écriture de versions françaises en adaptant les plus belles chansons brésiliennes. “João et Maria“, “Retrato em branco e preto“, “Rita“… Bïa est parvenue mieux que personne à rendre accessible en France la poésie de Chico Buarque. Peut-être plus encore que Nougaro ou Moustaki, c'est la brésilienne qui a inspiré Aurélie au moment d’écrire ses versions de “Canto de Ossanha“ de Baden et Vinicius ou “Essa mulher“ de Joyce Moreno et Ana Terra. Bïa interprète également des adaptations de Gainsbourg, Brassens ou Voulzy/Souchon, métissés d’inspirations brésiliennes. Après de nombreuses années passées en France, Bïa réside aujourd’hui au Canada, mais sa poésie résonnera plus que jamais lors de cette soirée. Aurélie Tyszblat (Chant) sera entourée de Vitor Garbelotto (guitare sept cordes), Roberto Oliveira (trombone) et Julio Gonçalves (percussions).
Philippe Powell Trio
Pianiste, compositeur et arrangeur franco-brésilien, Philippe Powell incarne une musique ouverte, élégante et profondément vivante. Héritier d’une double culture, il tisse un lien subtil entre le jazz, les rythmes brésiliens et une écriture résolument contemporaine. Fils du pianiste Baden Powell, Philippe a su très tôt tracer son propre chemin, développant un langage personnel où l’improvisation dialogue avec la mélodie et la virtuosité avec la sensibilité. Sur scène, Il propose une expérience musicale unique qu’il offrira au public en trio avec le bassiste brésilien basé à Pau, Carlinhos Queiroz et le percussionniste Julio Gonçalves, avec la participation spéciale de Miu Queiroz.
Saravah en musique
Les passeurs de musiques portent une mémoire vivante, relient les générations et ouvrent des ponts entre les cultures. Ce concert offrira au public des interprétations de chansons issues du film Saravah présenté à la médiathèque de Nay et de chansons choisies de Pierre Barouh. Un concert riche en partages avec Aurélie Tyszblat (chant), Vitor Garbelotto (guitare sept cordes), Roberto de Oliveira (trombone), Claudio Rocha (saxophone), Didier Sustrac (guitare, chant), Philippe Quevauviller (chant), Miu Queiroz (chant), Carlinhos Queiroz (basse), Cecilila Peçanha (chant, flûte), Odile Barlier (chant, percussions aquatiques), Julio Gonçalves, et Lucas Bernard-Etcheberry (percussions), avec la participation spéciale de Philippe Powell !!
Forro Béarnais
Le forró, musique issue du Nordeste du Brésil, invite à un voyage ensoleillé et dansant. En clôture du festival, une sélection de chansons joyeuses du Sertão seront interprétées en béarnais par Yohann Vilanua, illustrant les concordances entre le portugais et le béarnais. Il sera accompagné à l’accordéon par Christophe Barennes, à la guitare par Vitor Garbelotto et au trombone par Roberto Oliveira, avec la participation d’autres musiciens de la troupe du festival Brésil en Béarn !
Le Crowdfunding
En attendant, si vous souhaitez contribuer à la réalisation de cet hommage à Pierre Barouh, vous pouvez soutenir notre campagne de financement participatif.
Chaque contribution compte, et nous vous en remercions chaleureusement !